建筑大師貝聿銘的藝術(shù)“朋友圈”

2019年5月16日，貝聿銘在紐約曼哈頓走完了他102年的人生。世人對建筑巨匠悼念的余溫還未消散，在11月、12月，貝聿銘及其夫人盧愛玲生前的收藏將進(jìn)行展出和拍賣，消息一出，立馬成為熱點。

行走建筑江湖近百年，貝聿銘的“朋友圈”集結(jié)來自全球各地的名流，這其中也包括很多閃耀的藝術(shù)“群星”。

▲貝聿銘夫婦在2005年3月22日在紐約愛馬仕畫廊舉行的馬克·里布（Marc Riboud）“凝視：50年攝影”展覽開幕現(xiàn)場 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

貝聿銘夫婦能擁有如此令人羨煞的“收藏寶庫”，與強大的藝術(shù)朋友圈脫不開干系。接下來，就隨小編一起去刷刷看吧！

有藝術(shù)共鳴的“朋友圈”

20世紀(jì)30年代，紐約漸漸取代巴黎成為了新的藝術(shù)之都。抽象表現(xiàn)主義、極簡主義、波普藝術(shù)紛紛在這登上了歷史的舞臺。對于剛到紐約不久的貝聿銘來說，正值當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的蓬勃時期。

貝聿銘對藝術(shù)的熱愛，離不開他太太的啟蒙。盧愛玲出生名門望族，曾在衛(wèi)斯理學(xué)院學(xué)習(xí)藝術(shù)史專業(yè)，是個 “擁有極強的策展人眼光”的聰慧女性。1940年代，夫婦二人的約會就是到紐約五十七街逛畫廊。也正是得益于那段時光，貝聿銘的“藝術(shù)細(xì)胞”逐漸生長了起來。

1950年代，貝聿銘夫婦被風(fēng)頭正勁的抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)所吸引，開始收藏威廉·徳·庫寧和弗蘭茲·克萊恩的作品。威廉·德·庫寧（Willem De Kooning）是抽象表現(xiàn)主義的靈魂人物，他十分推崇畢加索，在藝術(shù)探索的道路上糅合了立體主義、表現(xiàn)主義藝術(shù)。

▲德·庫寧（De Kooning）在自己的工作室里，1961年 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

《棕與白》是德·庫寧風(fēng)格形成初期的探索之作，因此十分具有收藏意義。畫面被一些幾何圖形所分割，從中可以看到立體主義對他的影響，這與他后期粗獷的筆觸和充滿激情的色彩風(fēng)格形成強烈的反差。貝聿銘夫婦將其收入囊中也顯示了他們敏銳獨到的收藏眼光。

▲ （中上）威廉·德·庫寧（1904-1997）《棕與白》，約1947年作。（右下）弗里茨·沃特魯巴（Fritz Wotruba 1907-1975）《小型坐像》，1952至1953年作 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

弗蘭茲·克萊恩 (Franz Kline) 是抽象表現(xiàn)主義的另一位代表，這些看似簡單隨意的筆觸都是經(jīng)過藝術(shù)家精心構(gòu)思后創(chuàng)作的。他曾說：“我畫白色和黑色一樣，白色同樣重要”。

▲弗蘭茲·克萊恩 （Franz Kline） 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

他并不關(guān)注作品表現(xiàn)的主題和內(nèi)容，而是深入的研究黑色、白色在畫布上所形成的“正負(fù)”空間關(guān)系。同時，他的作品讓人聯(lián)想到東方的水墨和書法，卻是用十分現(xiàn)代的手法來表現(xiàn)。或許貝聿銘夫婦看到了作品所呈現(xiàn)出東西方文化融合的面貌，從而產(chǎn)生了共鳴，因此對其青睞有加。

▲ 弗蘭茲·克萊恩（Franz Kline）《無題》c.1955 貝聿銘夫婦收藏 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

1970年代，貝聿銘夫婦從摯友巴內(nèi)特·紐曼(Barnett Newman)的遺孀那里購入他的作品《無題 4，1950》及《無題 5，1950》，大大豐富了他們的藝術(shù)收藏庫。紐曼除了是著名的抽象表現(xiàn)主義畫家，還是“色域繪畫”的先鋒。早期受超現(xiàn)實主義的影響，后期卻走上了與之背道而馳的極簡主義道路。

▲巴內(nèi)特·紐曼(Barnett Newman) 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

紐曼的作品常常采用一種被人們戲稱為“拉鏈”的垂直線條將畫面和色塊分割開來，從另一個角度來看，這些“拉鏈”又將所有的顏色聚攏在一起?？此苹逎y懂，畫面背后包含的卻是藝術(shù)家對文化與哲學(xué)的深刻思考。

▲巴內(nèi)特·紐曼(Barnett Newman)《無題 4，1950》c.1950 貝聿銘夫婦收藏 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

除了繪畫，貝聿銘還十分關(guān)注雕塑藝術(shù)。在他看來，建筑是一種藝術(shù)形體，他不斷尋找立體派藝術(shù)與建筑之間的共同點。為此他去到立體主義雕塑家雅克·利普茲的工作室，兩人后來成為了朋友。下面這件陳列在貝聿銘家中的作品《彈吉他的男人》便是利普茲早期創(chuàng)作的立體主義風(fēng)格雕塑。

▲雅克·利普茲（1891-1973）《彈吉他的男人》c.1925 貝聿銘夫婦收藏圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

“原始性”對貝聿銘有著極強的吸引力，這也難怪讓·杜布菲（Jean Dubuffet）的作品也成為他的收藏目標(biāo)。杜布菲年近40歲才開始創(chuàng)作，被稱為“20世紀(jì)最重要的法國藝術(shù)家”，近些年來他的作品在拍賣場上也是藏家的寵兒。杜布菲的作品常常顯得原始而幼稚，在他看來，與學(xué)術(shù)藝術(shù)或偉大的繪畫作品相比，日常的簡單生活包含著更多的藝術(shù)和詩歌。他希望尋找到一種新的藝術(shù)形式，讓每個人都能參與其中。

▲ 讓·杜布菲（Jean Dubuffet）在自己的工作室 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

1962年，杜布菲開始了他的轉(zhuǎn)型之作“烏爾盧普”（L'Hourloupe）系列的創(chuàng)作。靈感來源于兒童涂鴉。與早期的“原始狂野”風(fēng)格全然不同，這些流暢的線條與色彩結(jié)合的十分和諧，從而產(chǎn)生了一種運動感。

▲讓·杜布菲（Jean Dubuffet）《手推車》(La Brouette）c.1964 貝聿銘夫婦收藏 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

《手推車》(La Brouette）是杜布菲熱衷的日用物品題材，雕塑則將這些涂鴉元素放在抽象結(jié)構(gòu)上顯示。夫婦倆將這些雕塑陳列在自家的樓梯口，它們與童年記憶里獅子林中的太湖石有幾分相似。在他們看來，這些藏品不僅僅只是藝術(shù)，更是一份情懷。

▲貝聿銘在紐約家中留影，右下角是讓·杜布菲的雕塑，墻上是莫里斯·劉易斯 （Morris Louis）的繪畫作品 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

貝聿銘夫婦的收藏中也不乏來自東方面孔的手筆，如到巴黎追逐藝術(shù)夢的趙無極。趙無極曾是一個中國傳統(tǒng)繪畫的“反叛者”，在移居巴黎后，漸漸又成為了中國元素的“回歸者”，他在東方與西方，傳統(tǒng)與當(dāng)代中找到了某種平衡。他的作品一直都是拍賣會上的座上賓，深得藏家喜愛，此次拍賣的《27.3.70》正是一幅融合了東方水墨與西方抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格的典型之作。

▲趙無極 《27.3.70》 貝聿銘夫婦收藏 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

另一位雕塑家野口勇，他是最早嘗試將雕塑和景觀設(shè)計結(jié)合的人，作品深受康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）的影響。在貝聿銘家的客廳，這兩件作品被擺放在一塊，十分應(yīng)景。

▲（中上）趙無極（1920-2013）《27.3.70》，1970年作。（中下）野口勇（1904-1988）《地上框架》，1962年構(gòu)思，1974年鑄造。圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

除此之外，貝聿銘與一些中國傳統(tǒng)藝術(shù)大師也有深交，例如張大千、李可染等。在他的收藏列表中，這些中國書畫作品也占有重要的份量。下面這幅《不老松》就是李可染送給貝聿銘62歲壽辰的禮物，見證了他們之間的深厚情誼。

▲李可染 《不老松》c.1979 貝聿銘夫婦收藏 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

這些藏品都用來裝點貝聿銘夫婦在曼哈頓和卡托納的家。貝聿銘親自設(shè)計的卡托納郡私人別墅，內(nèi)部裝飾簡潔，藝術(shù)品卻琳瑯滿目，就像一座小小的美術(shù)館。

▲ 貝聿銘夫婦位于卡托納郡的私人別墅（內(nèi)部客廳）， 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

在貝聿銘夫婦的小女兒貝蓮看來，父母的收藏行為“十分低調(diào)而自然”，他們“并不在意藝術(shù)品的價值，也不會為得到一件作品而特別興奮，更不會以物主的身份討論所收藏的藝術(shù)作品。他們不過是收藏能引起他們共鳴的作品”。